Le Spring Sky de Londres est à la hauteur du titre de l’exposition – par partiellement nuageux – en avril, lorsque la dernière création de Xianghan Wang est dévoilée. À l’intérieur de la MP Birla Millennium Artwork Gallery, un grand espace contemporain niché dans le Bhavan – le célèbre institut d’artwork et de tradition indien de London – les visiteurs errent dans une atmosphère d’anticipation tranquille. Organisée par Y Manifeste, l’exposition de trois jours partiellement nuageuse utilise des phénomènes météorologiques comme cadre poétique pour explorer les complexités de l’identité, de la notion et de l’ambiguïté existentielle. L’expression même «partiellement nuageuse» signale un état liminal – «ni entièrement illuminé ni complètement obscurci» – et la galerie regorge d’artwork qui habite ces royaumes intermédiaires. Plutôt que d’offrir une résolution bien rangée, les téléspectateurs défisnt en partie les téléspectateurs pour naviguer dans l’interplay nuancée de la matérialité et de l’immatérialité, de la présence et de l’absence, trouvant un sens dans la brume entre la connaissance et le mal à l’abri.
Dans une alcôve faiblement éclairée, une set up brille avec une attract particulière. Il s’agit de la pièce VR immersive de Xianghan Wang The Rhythm of Tai Chi, fraîchement sorti de la victoire d’un prix de conception à factors rouge convoité et de faire ses débuts à Londres. À une époque définie par des changements technologiques rapides, Xianghan Wang est un visionnaire uncommon qui fonde l’innovation dans le patrimoine. Le concepteur XR et Movement basé à Los Angeles – actuellement chez Apple – proceed de captiver le public worldwide avec ses créations immersives qui mélangent l’artwork numérique, la sagesse ancestrale et la profondeur narrative. Son travail redéfinit les possibilités de l’informatique spatiale et des médias immersifs, offrant une approche réfléchie et émotionnellement riche de la narration grâce à la technologie.
Un projet vainqueur de Dot Pink, le rythme de Tai Chi se distingue par sa capacité à visualiser Qi – l’énergie interne qui traverse le corps en philosophie de Tai Chi. Traditionnellement, le Qi est ressenti mais jamais vu, décrit par la métaphore et l’instinct plutôt que par une forme littérale. Dans son travail, Xianghan réimagine cette drive invisible en utilisant le suivi des mouvements et l’animation en temps réel. Au fur et à mesure que les utilisateurs se déplacent dans l’environnement VR, leurs gestes se reflètent par des sentiers d’énergie brillante – une métaphore visuelle pour Qi qui rend le idea tangible et émotionnellement résonnant. Cette approche offre non seulement une démonstration virtuelle, mais une expérience incarnée. En permettant aux utilisateurs de voir le rythme de leur mouvement et de leur respiration, le projet plie l’instinct et l’interplay d’une manière accessible aux débutants et aux praticiens expérimentés.
«Il ne s’agit pas seulement de montrer Tai Chi – il s’agit de l’incarner. Nous voulions que les gens ressentent le rythme, le souffle, l’énergie, même s’ils ne l’ont jamais étudié auparavant», explique Xianghan. Son intention est claire: utiliser la technologie immersive non pas pour le spectacle, mais pour une résonance émotionnelle et culturelle. Le résultat est une expérience paisible et intuitive qui relie le corps, l’esprit et l’espace numérique – une œuvre d’artwork qui enseigne comme elle encourage.
Avec plus de quinze prix internationaux de conception à son nom, y compris Pink Dot, If Design Awards, AIXR XR Awards Finalist et les DNA Paris Design Awards – Xianghan s’est fermement établi à l’intersection de l’artwork, de l’innovation et du patrimoine. Ses œuvres ont été exposées de New York à l’Italie, et maintenant Londres, attirant constamment l’consideration pour leur équilibre poétique de la technologie et de l’âme. Chaque nouveau projet réaffirme son engagement à honorer la mémoire culturelle tout en repoussant les limites de la conception numérique.
Son affect est également évidente à travers ses rôles en tant que jurée et conférencière invitée dans la communauté créative internationale. Xianghan a été juge pour diverses compétitions de conception mondiale et hackathons, où elle apporte un œil critique aux projets qui fusionnent l’innovation avec une profondeur culturelle et émotionnelle. Elle a également été invitée en tant que conférencière invitée dans des establishments et des organisations telles que la Faculty of Visible Arts (SVA), le Trend Institute of Expertise (FIT) et la VR / AR Affiliation (VRARA), où elle partage ses idées sur la narration XR, la conception de mouvement et l’innovation centrée sur l’homme. Grâce à ces contributions, elle façonne activement des conversations autour de l’avenir des médias immersifs et encourage les autres à explorer remark la technologie peut être un outil pour la créativité et la continuité culturelle.
Xianghan s’est fermement plantée à l’intersection de l’artwork, de l’innovation et du patrimoine, et son travail est un exemple vivant de la façon dont la sagesse ancienne peut danser avec la technologie moderne. Dans l’exposition partiellement nuageuse, cette sensibilité offre une ligne d’espoir: même au milieu de l’incertitude, il y a des expériences qui nous fondent. Alors que les derniers visiteurs dérivent dans la nuit de Londres, ils emportent avec eux le memento de formes lumineuses et de révélations tranquilles. L’impression est subtile mais indélébile: Xianghan Wang conçoit une présence d’une manière qui rend le passé vivant dans le présent, éclairant un chemin vers l’avenir.
