La Biennale de Venise est une étude de la politique mondiale en miniature. Alors que la plupart des nations présentent dans le complexe partagé d’anciens chantiers navals, l’Arsenale, quelques privilégiés maintiennent des bâtiments autonomes permanents au Giardini, le cœur historique de l’événement depuis 1895. Cette enclave feuillue est parsemée de 29 pavillons nationaux: les pays européens dominent, par rapport à trois d’Amérique du Sud, deux de l’Asie et un Qat Consultant, à côté des États bientôt réglé pour rejoindre le pli). Si la Biennale est, comme souvent décrite, les Jeux olympiques du monde culturel, cet association indique clairement quelles nations peuvent façonner la dialog.
Perché sur la plus haute colline du composé se trouve le pavillon britannique – flanqué de chaque côté par la France et l’Allemagne. Au fil des décennies, ce bâtiment néoclassique a présenté des œuvres de certains des noms les plus célèbres de l’artwork et de l’structure britanniques. Pour la Biennale de l’structure 2025, cependant, ce premier endroit offrira quelque selected de différent: le British Council, qui commissions le projet, a brisé le précédent en appelant à des propositions d’initiatives qui étaient des collaborations entre des conservateurs du Royaume-Uni et du Kenya. L’équipe gagnante comprend Stella Mutegi et Kabage Karanja, co-fondateurs du cupboard d’structure basé à Nairobi, Cave Bureau; Kathryn Yusoff, professeur à l’École de géographie de l’Université Queen Mary à Londres; et Owen Hopkins, directrice du Farrell Heart for Structure de l’Université de Newcastle.
La collaboration est au cœur du projet. «L’association des pavillons nationaux par le Giardini est un idea d’un âge particulier: bien que les voix du Sud mondial soient de plus en plus importantes à la Biennale, beaucoup n’ont pas leur propre présence permanente», explique Sevra Davis, directrice de l’structure, du design et de la mode du Conseil britannique. «Nous travaillons dans cette construction, mais repoussant ses limites.»
Le Kenya a été choisi pour le projet automobile il coïncide avec la saison de tradition du Royaume-Uni-Kenya du Conseil britannique. Mais il y a aussi la forte signification symbolique d’un pavillon étant un espace partagé pour les idées d’un pays qui jouit d’une place privilégiée à la Biennale depuis plus de cent ans, et l’une de ses anciennes colonies. Leur exposition affrontera la relation de entrance: Géologie de la réparation britannique (GBR) discover remark le colonialisme britannique – en Afrique et au-delà – a affecté la planète et ce qui peut être fait à ce sujet maintenant. «Le fait que nous sommes dans le britannique Le pavillon ne devrait pas être sous-estimé », explique Karanja.« Étant donné l’affect de son empire à travers le monde, il est essentiel qu’il start à parler de réparation. »
L’argument central des conservateurs est que les relations coloniales ne sont pas seulement idéologiques ou politiques, mais physiques et quantifiables – et sont donc carrément dans le domaine de l’structure. L’envie de construire – le développement des villes, l’extraction des matières premières, l’industrialisation, le flux de marchandises à travers le monde et l’exploitation du travail humain – ont imposé une dévastation à de vastes étendues de la terre et de son peuple. Pendant des siècles, la Grande-Bretagne a dirigé ce processus, tout en étant responsable de la majorité des émissions mondiales de carbone jusqu’à ce que les États-Unis l’ont dépassé en tant que premier émetteur au début du 20e siècle. «L’Empire britannique a conçu et exporté les pratiques de l’exploitation géologique de l’ère coloniale, avec l’structure comme une manifestation de cela, à son détriment sturdy», explique Hopkins, dont le travail se concentre sur les intersections de l’structure, de la technologie, de la politique et de la société. «La pratique qui nous a conduit dans cette state of affairs planétaire doit maintenant devenir la pratique de la réparation dont nous avons désespérément besoin.»
Si l’structure est le problème, les conservateurs croient également que cela peut être la resolution. «L’structure est transformatrice par sa nature même – elle génère une réflexion et crée de nouvelles possibilités», explique Karanja. Gbr présentera une imaginative and prescient d’une forme d’structure plus réparatrice – sans laquelle, dit-il, l’humanité «va glisser vers une destruction complète». La forme que cela prendra est sous les wraps jusqu’à l’ouverture de l’exposition, mais ils peuvent révéler que son level de départ est la Grande Rift Valley, une série de tranchées qui coule sur plus de 6 000 km du Mozambique à la Turquie.
Dans le pavillon, «Rift» devient une métaphore de la façon dont le colonialisme a brisé les mondes, a rompu notre lien avec la terre et a créé des systèmes de privilèges à plusieurs niveaux, ainsi que la distinction de la pensée réparatrice nécessaire maintenant. Les idées seront présentées par une gamme de concepteurs et de chercheurs du monde entier, en mettant l’accent sur les régions les plus ravagées par ces processus historiques. Cave Bureau eux-mêmes en fait partie, et les autres vont des designers qui se spécialisent dans l’expérimentation des matériaux, comme l’artiste ghanéenne-Filipina Mae-ling Lokko (connue pour son travail transformant biographie et déchets tels que Mycelium et Coconut Husks), des architectes travaillant sur des projets réparateurs, tels que la West West West, un groupe (un groupe qui a des engages dans les travaux de recommandation dans la rive du West).
Le groupe est délibérément worldwide, dit Mutegi, automobile la nécessité de réparer la planète transcende les frontières nationales. «Le Kenya ne peut pas le faire seul, et le Royaume-Uni ne peut pas le faire seul – tout le monde doit être à la desk si nous voulons conquérir le problème», dit-elle. La référence à un tableau fait écho à la contribution du Bureau Cave à l’exposition principale de la Biennale de l’structure de Venise en 2021: «Rounie d’obsidienne» était une formation suspendue de pierres d’obsidienne disposées sous la forme de la grotte de Mbai, qui avait été utilisée par les combattants de Mau Mau Freedom au Kenya comme lieu de refuge. Sous leur exposition, Cave Bureau a placé une desk qui était destinée à organiser des discussions sur l’environnement et l’structure.
Cela faisait partie du plus massive du studio Musée de l’anthropocène Venture, une série d’expositions dans des espaces institutionnels qui discover l’affect de la colonisation et du développement extractif sur la nature et sur les communautés les plus vulnérables aux effets cataclysmiques du changement climatique – qui n’ont presque jamais de plate-forme internationale pour exprimer leurs préoccupations. Un autre de ceux-ci, «Cow Hall», a proposé un réseau de routes – chemins, espaces verts, trous d’arrosage et cliniques vétérinaires – pour que les agriculteurs de Maasaï pour troupeau et paissent leur bétail à Nairobi, reconnectant les communautés pastorales avec les terres ancestrales qu’ils ont perdues pendant que la capitale kenyane a été construite par le gouvernement colonial britannique et les droits de propriété individuels.
Le travail savant de Yusoff, y compris dans son livre provocateur 2018 Un milliard d’anthropocènes noirs ou aucunparle également directement des préoccupations du pavillon. Elle est spécialisée dans la «géographie inhumaine», un terme qui couvre les deux personnes qui ont été déshumanisées par des processus tels que l’esclavage et le colonialisme et les éléments non humains de notre planète qui ont souffert à leurs côtés. «Nous considérons l’urbanisme comme l’avenir et le rural comme un website d’extraction et de déversement», observe-t-elle.
Mais lorsque nous regardons au-delà des visions urbaines de l’avenir, nous trouvons souvent des moyens vernaculaires de fabrication et de development qui sont enracinés dans l’environnement et les connaissances locales – se tourner vers de telles pratiques pré-aléoniales et pré-architecturales pour l’inspiration est quelque selected que Cave Bureau appelle le «futurisme inversé».
«Les gens dans de nombreuses communautés rurales que nous visitons ne se décrivent pas comme des architectes, automobile l’structure est considérée comme un artwork élevé, mais ils ont des bâtiments et un design et ils font tellement de choses que Kabage et moi sommes formés à faire», dit Mutegi. Yusoff soutient que nous devrions «considérer les pratiques architecturales, par exemple, les femmes maasaï comme custom intellectuelle, et qui est tout à fait vitale». Mettre de telles idées au cœur de l’exposition d’structure la plus importante au monde défis non seulement ce qui compte comme structure, mais qui nous considérons comme un architecte – et donc qui arrive à construire l’avenir.
VeniceBiennale.britishcouncil.org
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