Chaque semaine, nous mettons à jour notre Liste de lecture des meilleures chansons Avec plusieurs pistes qui attirent notre consideration, puis rassemblent les meilleures chansons de chaque mois dans ce phase. Ici, par ordre alphabétique, les meilleures chansons d’avril 2025 sont là.
Caroline – «Dis-moi que je n’ai jamais su ça» (Feat. Caroline Polachek)
https://www.youtube.com/watch?v=RAG3YUHKMHQ
Caroline a explosé en vue avec «Complete Euphoria», ce qui a fait notre liste de la meilleures chansons de mars. Puis est venu une shock encore plus douce: Caroline Polachek determine sur “ Inform Me I’s By no means Know That ‘, le deuxième single du deuxième album du groupe britannique, Caroline 2. La musique expérimentale de Caroline vacille souvent au bord de l’abstraction, un motif qui se reflète non seulement dans les paroles de la chanson, mais sur son traitement des mélodies pop déconstruites de Polachek. «Peut-être que je ne veux être personne / et je ne veux pas être quelqu’un d’autre», chante-t-elle, ne contemplant pas la nature autant que le désir d’une identité statique. Ensuite, la voix de Casper Hughes aircraft, rappelant incroyablement Jonsi, pour mettre l’accent sur les couches de sentiment et d’incarnation. Cela pourrait aussi bien venir d’un monde différent, mais il frappe trop près de chez lui.
FLORRY – “D’abord c’était un movie, puis c’était un livre”
https://www.youtube.com/watch?v=voky6bidndm
Quelle façon de révéler les choses. Écouter “ Tout d’abord, c’était un movie, puis c’était un livre ”, la première chanson de l’album à venir de Florry Cela ressemble à…c’est dur pas pour commencer à prêter consideration; Le single s’étend à sept minutes, mais juste au second où les choses commencent à se sentir un peu lâches, ce riff de guitare vous remet. Le narrateur essaie d’écrire un movie, puis une chanson, mais ce n’est qu’en regardant un pas Sur la base de leur vie que la révélation frappe: “Je me suis vu dans tout le monde, remark ont-ils fait un movie comme ça?” Quoi qu’il en soit, Florry possède le même style de cadeau.
Hotline TNT – ‘Julia’s Struggle’
https://www.youtube.com/watch?v=rylvtdo6smc
Lune de framboise marque la première fois que Will Andersen a enregistré un Hotline TNT Album avec un groupe complet – guitariste Fortunate Hunter, bassiste Haylen Trammel et batteur Mike Ralston. Le single principal de «Julia’s Struggle» est arrivé comme preuve de ce sentiment de convivialité, possédant un chorus «na na na» et poussant la voix d’Andersen à l’avant du combine; Ce n’est pas pour que vous puissiez faire plus des paroles, qui restent plutôt cryptiques, mais comme pour vous pousser à chanter – pas seulement Hum (l’obtenir?) – le lengthy de. Quand c’est cette accrocheur, même le fan de Shoegaze le plus introverti n’aura pas à essayer de sortir de leur coquille.
Lana Del Rey – ‘Henry, allez’
https://www.youtube.com/watch?v=nddyy3nj7a0s
Je veux dire, allez. La guitare parfaitement cueillie – délicate, mais pas trop brute. La mélodie déloyante. Les preparations de chaîne. Ultraviolencemais avec une dose supplémentaire de clarté et de défi. Lana Del Rey a vu cette triste histoire se dérouler une douzaine de fois, et bien qu’elle n’ait pas encore connu (ou du moins révéler) le titre de son prochain album, il n’y a pas d’inquiétude dans ses paroles, juste une acceptation difficile. «Certaines personnes viennent et ils sont partis / ils s’envolent / emmènent votre cul à la maison / ne vous donnent même pas la peine d’expliquer / il n’y a pas de travail / aucun moyen.» Peut-être que vous ne pouvez pas chasser un fantôme quand il est parti. Mais «Henry, viens» fait un sacré bon travail pour l’invoquer. Remark ne peut-il pas vous atteindre?
Lorde – «Qu’est-ce que ça»
https://www.youtube.com/watch?v=1upozpmbm9y
“Ca c’était quoi?” est une autre façon de demander, Remark les années ont-elles fouturé si vite? Le single principal du nouvel album de Lorde Vierge est sa première en quatre ans, mais vraiment, cela nous ramène au Mélodrame Period, et lyriquement encore plus loin: «Depuis que j’ai 17 ans, je vous ai tout donné», chante-t-elle. Un coup de poing, mais pas aussi essential que la ligne suivante: “Maintenant, nous nous réveillons d’un rêve, bébé, qu’est-ce que c’était?” Jim-e Stack et Dan Nigro sont percutants mais curieusement muets, comme si les réalisations se réveillent à sont maintenant en prepare de s’installer. “Je ne me vois pas encore”, elle soupire au début de la chanson, avant que les souvenirs ne commencent à lancer. Si le reste de l’album matérialise cette imaginative and prescient, nous nous retrouverons avec une nostalgie percutante.
Pulp – ‘Spike Island’
https://www.youtube.com/watch?v=-27A1UGJX8U
“ Spike Island ” begin, plutôt innocemment, en retraçant les noyaux de l’inspiration: “C’est une supposition / aucune idée / c’est un sentiment / pas une voix / dans ma tête / juste un sentiment.” Jarvis Cocker se réjouit de tirer le mot sentimentle laisser le conduire vers une réflexion sérieuse de l’auto-autorité autour de son temps sous les projecteurs: “Je me conformais à un design cosmique, je jouais pour taper.” En tant que premier aperçu du premier album de Pulp en 24 ans, cela ne pourrait pas être plus approprié. Mais ce faisant de la pulpe, le flux de conscience de Cocker rend la chanson Knottier, plus elle devient anthémique. Un côté – «Et en passant, Spike Island» – devient le chorus, une référence compliquée à un live performance distinctive de 1990 par les roses de pierre qui ont atteint le statut légendaire malgré les problèmes strategies et les mauvaises organisations. Cocker s’accroche à non pas l’side de la gloire, mais la phrase l’un des DJ de la ligne a crié: “Spike Island, prends vie!” L’ironie, semble-t-il, est que vous ne pouvez pas commander un sentiment; Si vous avez de la probability, cependant, vous pouvez simplement vous délecter.
Stéréolab – «Troubles aériens»
https://www.youtube.com/watch?v=cg69oglydee
Certaines angoisses universelles sont simplement suspendues dans les airs. Vous pourriez danser avec le groove délicieusement décalé des «troubles aériens» de Stereolab, par exemple, et ne pas réaliser ces problèmes concernant «la peur de la mort» ou «un état de consommation insatiable». Le rythme semble aller dès que le groupe réalise le fait que «l’engourdissement ne fonctionne plus» est une bonne selected, en fait; La critique fonctionne, mais il s’agit davantage de jouer avec la ligne mince entre la réalité et un avenir surréaliste. Stereolab a toujours été bon dans ce domaine, mais ils suggèrent toujours que ça va être un peu différent cette fois. À en juger par le outro de la chanson et le single qui a suivi, il l’est.
Jambe mouillée – ‘attraper ces poings’
https://www.youtube.com/watch?v=6KJZ89XyMS4
Si vous n’avez entendu qu’une seule chanson de Moist Leg, vous vous attendez à ce que le premier single de leur deuxième album soit bruyant et un peu ironique. Dans à peu près toutes les manières, «Catch ces poings» est un retour naturel pour Rhian Teasdale et Hester Chambers. Mais l’assurance de soi du duo est audible à un niveau différent; Ou peut-être que c’est que leurs menaces sournoises se sentent un peu moins jokey sur le riff sale et rasoir de la chanson. Les chanteurs-guitaristes n’utilisent pas la nouvelle confiance du succès pour crier plus fort ou polir leur son; Ils ne murmurent que des lignes comme «il ne fait pas de chat, il obtient la botte» avec une plus grande conviction. Pendant ce temps, la chanson est coincée dans votre tête. Chapeau à eux.
